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最近，编剧兼制片人于正因回应周柯宇未能出席“星光大赏”一事，再度被推上舆论风口。一句“放人一天剧组要亏几百万”，听起来像极了资本方的冷血算计，也瞬间点燃了粉丝情绪。事情看似只是个艺人行程安排的小插曲，实则撕开了当下影视行业深层的规则裂口——当剧组成本、平台博弈与艺人发展撞在一起，谁说了算？答案可能并不温情。

事情的起因是，周柯宇作为新剧《金吾不禁》的男主角，因拍摄任务紧张被剧组拒绝放行参加“星光大赏”。于正直播中解释，剧组属于小成本制作，演员又是新人阵容，整体制作利润本就微薄，一旦停工一天，损失可能高达数百万元。更关键的是，这次主办方没有像此前爱奇艺“尖叫之夜”那样，主动出资补偿剧组停工成本，因此“无补偿就不放人”成了他的商业底线。这番话乍听之下有理有据，毕竟拍戏不是过家家，剧组停一天，灯光、场地、群演、设备全在烧钱，成本压力确实不容小觑。尤其对中小成本剧来说，任何意外支出都可能是压垮骆驼的最后一根稻草。

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但问题来了：为什么同样是盛典活动，12月6日周柯宇能去参加爱奇艺的尖叫之夜，这次却去不了？于正自己也承认，那次是因为平台掏钱补了停工损失，才得以成行。这么一比，逻辑就清晰了——不是“能不能去”，而是“谁来买单”。说白了，艺人的行程，本质上是一场明码标价的交易。平台想借明星流量拉热度，就得为剧组的停工成本买单；若不愿出钱，那对不起，主角也得乖乖回组拍戏。这背后，不是于正个人多“狠”，而是整个影视工业链条的现实写照。

可争议也正源于此。粉丝不买账的地方在于：同剧组的女二号马秋元、男配陈添祥都能请假参加活动，唯独男主被卡得死死的，这算哪门子公平？更别提周柯宇从上一部剧杀青后只休息了一天就进组，连续拍了三十多天没歇过。一边喊着“男主是必爆天花板人设”，一边又说“没利润空间”，话术上的矛盾让人难免怀疑：到底是真亏不起，还是选择性“抠成本”？更何况，《狙击蝴蝶》正在热播，周柯宇凭借“年下苏感”和“打龙理论”等话题出圈，正是提升商业价值的关键期。此前参加尖叫之夜后，他的商务报价直接从30万涨到50万，这次缺席顶级盛典，无疑错失了一次重要的曝光机会。

更深层的问题是，艺人，尤其是尚未站稳脚跟的非顶流演员，在这套规则里往往是最没话语权的一方。他们靠作品积累人气，却又要为新剧拍摄牺牲曝光红利；想借热度提升商业价值，却被合约和成本死死绑在片场。于正的回应，像是无意间掀开了这层遮羞布：在资本眼里，艺人的行程不是个人发展路径，而是可量化、可交易的成本项。拍戏要钱，放人也要钱，没人愿意做亏本买卖。于是，我们看到的不是对演员成长的扶持，而是对“停工损失”的精算。

这件事也引发了行业层面的连锁反应。有业内消息称，不少制片公司已经开始修改演员合约，新增“年度重要活动无条件放行”条款，被网友戏称为“于正条款”。这或许是种进步——至少让未来的博弈更透明，避免再出现“你说亏就亏”的模糊地带。但也说明，当前的行业规则仍缺乏对艺人发展权益的系统性保障。剧组要活，艺人也要活，如何在保障作品进度的同时，为演员留出成长空间，是整个行业需要重新思考的问题。

支持于正的人认为，他至少说了实话——中小剧组生存不易，不能总让制作方为艺人的“红”买单。但更多声音则批评这种“只看成本、不顾发展”的短视逻辑。一部剧的成功，离不开主演的热度反哺；而演员的成长，也需要平台与制作方的共同托举。如果每一次曝光都要靠“平台出钱赎人”，那中小成本剧的男主，岂不是永远被困在片场，难有出头之日？

说到底，这起风波不只是于正和周柯宇的事，更是整个影视生态的缩影。当一部剧的成败系于“有没有人出钱补偿停工费”时，我们或许该问一句：这个系统，真的健康吗？演员不该只是被计算成本的“资源”，而应是被尊重的创作主体。未来，如何建立更公平、更透明的艺人行程协调机制，让作品与艺人真正实现共赢，才是行业该努力的方向。否则，今天周柯宇的遭遇，明天可能就会落在任何一个努力打拼的演员身上。

发布于：浙江省